Anna Le Moine Gray

Le Circuit des Chapelles, c'est un peu comme une version du Tro Breizh que je pourrais parcourir à pied avec mon sac de peinture, des distances moindres ; j’aurais le temps de m’arrêter, d’apprendre à connaitre les lieux afin d’en tracer les contours dans un carnet de croquis.
Ce sont des pèlerinages entre des paysages, des lumières, des mers. Cela peut devenir, pour un peintre, une exploration des bleus de la Bretagne : l’Atlantique, la Manche, la Mer d’Iroise, les Golfes, les Baies, les Abers… des couleurs les plus pures à celles teintées de vert, de turquoise, de gris, de violet.
Ce qui est présenté ici est issu d’années de marche le long de ces paysages marins. C’est un travail constant d’aiguisement du regard, de mélange précis de tons, de perceptions des atmosphères, de recherche. Chaque jour donne une vision nouvelle de ces bleus…
Je crois qu’on ne peint bien que ce l’on connaît, ce que l’on aime.
L’espace du bleu.
Parcours artistique :
Anna Le Moine Gray, artiste peintre passionnée, a su allier rigueur académique et créativité depuis son plus jeune âge, grâce à une formation en architecture, philosophie et linguistique à Rennes et Oxford. Elle a choisi, très jeune, la route de l’art, celle de l’expression par la peinture, d’un langage sans mot unissant la sensibilité de son regard au désir de communiquer.
Après trente-trois ans dans les îles britanniques, enrichie par le contact d’autres cultures, elle est revenue vivre dans la presqu’île du Cap Sizun. En vivant ici, elle retrouve son motif sur les chemins qui mènent vers des lieux d’exception (aux points de passages entre la mer, le ciel, les rochers, la nuit, l’aube). L’expérience vécue sur ces rivages en mouvance se transforme en dessins puis en toiles, travaillées dans l’émotion que lui inspire la nature. Chaque œuvre advient à un moment de dialogue avec le réel : observation, sensibilité à l’esprit du lieu, joie de dessiner, paysages inscrits dans le corps par le pas, le mouvement de la main sur le papier, la mémoire du geste, de la lumière, des couleurs, des sons, de l’air, des parfums… Émerveillement devant la vie la plus simple, à toutes ses heures. Souvent la toile est retravaillée, scrutée, effacée, pour ne laisser que l’essentiel, comme un palimpseste, où se devine le long cheminement vers la justesse.
Sa vision de la nature est ancrée dans la tradition mais insufflée par des explorations contemporaines, miroirs de ses recherches littéraires et picturales.
Depuis 1984, Anna expose en Europe et au Royaume-Uni. Elle est l'auteur de Jersey, Portrait of an Island. Distinguée par des prix prestigieux, elle a réalisé des œuvres commandées pour des institutions majeures : portraits officiels, fresques pour musées, timbres postaux et décorations telles que celles de la nouvelle cloche pour la cathédrale Saint-Corentin. Son travail a été exposé dans des lieux emblématiques, témoignant d’un dialogue intime entre la créativité et le monde naturel.