Atelier de peinture avec Anna Le Moine Gray

Michelle Winckler crée une poésie sculptée à partir de matériaux variés. Ses œuvres, entre abstraction et onirisme, transforment l’érosion et la lumière en fascinantes compositions. Elle explore la matière avec sensibilité, intégrant hasard et complémentarité.

Pour Jacques Moisan, la confrontation avec la matière est primordiale dans son processus créatif. Le bois est à la fois la source, l’objet et le médium de ses tableaux : source par son énergie vitale qui suscite l’inspiration, objet car son mystère interpelle, médium car il se donne à voir.

Karen Swami découvre la poterie enfant et, après une carrière variée, se consacre à la céramique dès 2010. Collaborant avec Christian Liaigre et des noms prestigieux, elle ouvre en 2014 son atelier à Paris, devenant une référence pour designers et grandes maisons.

La connexion de Pascal Lemoine au verre débute par des urnes gravées inspirées de Breton et Éluard, intégrant mystères et vie. Évoquant un monde inachevé, ses créations jouent avec temporalité et matière, jusqu’à « Origine », mêlant techniques de fusion et interactions avec l’observateur.

Annette Turner, artiste textile installée à Dinan, crée des tapis depuis 30 ans avec la technique du pistolet à aiguille. Inspirée par les textiles des années 1920-1930, la nature et les ombres, elle marie formes fluides et stylisées à une riche palette de couleurs.

Anna Le Moine Gray explore les paysages forestiers ou marins avec passion. Inspirée par la nature, elle mélange tradition et modernité dans ses œuvres, travaillées pour capturer lumière et couleurs.

Depuis plus de 20 ans, Dominique Prévots explore l'abstraction comme langage universel. Ses œuvres, guidées par intuition et gestes subtils, allient textures, transparences et contrastes saisissants. Il invite chacun à un dialogue artistique où l’abstraction devient espace de liberté et de réflexion.

Plasticienne céramiste, je crée des sculptures en grès intégrant textiles et matériaux naturels pour évoquer mémoire et temporalité. Mes œuvres, souvent associées à des dessins et gravures, trouvent leur sens en installation. Inspirée par la côte bretonne, j'expose depuis 2011.

Daniel Tostivint épure les formes, passant des courbes colorées aux droites brillantes et aplats. Il donne du relief avec des parallélépipèdes colorés aux ombres créant des formes virtuelles. La symétrie et l'intuition dominent, défiant toute logique immédiate et captivant l'observateur.

Caroline Mesquita repousse les frontières de l’art en transformant ses sculptures en acteurs de récits immersifs. Entre films et installations, elles brouillent les lignes entre arts plastiques, théâtre, danse et musique, créant des scènes poétiques à forte dimension narrative et visuelle.