Karen Swami
Karen Swami découvre la poterie enfant et, après une carrière variée, se consacre à la céramique dès 2010. Collaborant avec Christian Liaigre et des noms prestigieux, elle ouvre en 2014 son atelier à Paris, devenant une référence pour designers et grandes maisons.
Karen Swami découvre la poterie à l’âge de cinq ans et suit des cours de céramique tout au long de son enfance.
Après des études en école de commerce, elle travaille dans l’immobilier, puis ouvre une boutique d’antiquités au marché Paul Bert avant de se lancer dans la production cinématographique.
En 2010 elle fait un stage de céramique animé par Thierry Fouquet qui l’encourage à passer son CAP. Ce qu’elle fait en candidate libre la même année. Elle installe alors un four et un tour dans son bureau de production et réalise des céramiques parallèlement à son activité dans le cinéma. Le grand décorateur parisien Christian Liaigre découvre son travail et entame avec elle une collaboration qui se poursuit jusqu’à aujourd’hui avec la Maison Liaigre.
Karen Swami travaille entre son atelier situé au 32 rue Monsieur le Prince, à Paris, à deux pas du jardin du Luxembourg, et son atelier à Locquirec. Ses créations séduisent rapidement les grands noms du design et de la mode : la prestigieuse Maison Alberto Pinto, Bruno Moinard, le scénographe du luxe, ancien partenaire d’Andrée Putman, Christian Dior Maison, Guerlain, Cartier, l’Oréal…
Karen Swami enchaîne également les expositions à Paris (galerie Lionelle Courbet, galerie Minsky, galerie NAG, Atrata Paris…), Bruxelles, Londres et aux États-Unis : en 2017 et en 2023 chez March Fine Art, à San Francisco, en 2019 à Design Miami-Art Basel à Miami, en 2022 et en 2024 chez les Ateliers Courbet à New York.
-
Informations pratiques
- Exposition
- Vendredi 11 Juillet Vendredi 15 Août
- Église Saint-Théodore, Tréduder
- Céramique
- De 14 h 30 à 18 h 30
- Entrée libre
- En savoir plus sur le lieu : Église Saint-Théodore, Tréduder
-
Localiser sur la carte
Autres expositions
-
Michelle Winckler crée une poésie sculptée à partir de matériaux variés. Ses œuvres, entre abstraction et onirisme, transforment l’érosion et la lumière en fascinantes compositions. Elle explore la matière avec sensibilité, intégrant hasard et complémentarité.
-
Pour Jacques Moisan, la confrontation avec la matière est primordiale dans son processus créatif. Le bois est à la fois la source, l’objet et le médium de ses tableaux : source par son énergie vitale qui suscite l’inspiration, objet car son mystère interpelle, médium car il se donne à voir.
-
La connexion de Pascal Lemoine au verre débute par des urnes gravées inspirées de Breton et Éluard, intégrant mystères et vie. Évoquant un monde inachevé, ses créations jouent avec temporalité et matière, jusqu’à « Origine », mêlant techniques de fusion et interactions avec l’observateur.
-
Annette Turner, artiste textile installée à Dinan, crée des tapis depuis 30 ans avec la technique du pistolet à aiguille. Inspirée par les textiles des années 1920-1930, la nature et les ombres, elle marie formes fluides et stylisées à une riche palette de couleurs.
-
Anna Le Moine Gray explore les paysages forestiers ou marins avec passion. Inspirée par la nature, elle mélange tradition et modernité dans ses œuvres, travaillées pour capturer lumière et couleurs.
-
Depuis plus de 20 ans, Dominique Prévots explore l'abstraction comme langage universel. Ses œuvres, guidées par intuition et gestes subtils, allient textures, transparences et contrastes saisissants. Il invite chacun à un dialogue artistique où l’abstraction devient espace de liberté et de réflexion.
-
Plasticienne céramiste, je crée des sculptures en grès intégrant textiles et matériaux naturels pour évoquer mémoire et temporalité. Mes œuvres, souvent associées à des dessins et gravures, trouvent leur sens en installation. Inspirée par la côte bretonne, j'expose depuis 2011.
-
Daniel Tostivint épure les formes, passant des courbes colorées aux droites brillantes et aplats. Il donne du relief avec des parallélépipèdes colorés aux ombres créant des formes virtuelles. La symétrie et l'intuition dominent, défiant toute logique immédiate et captivant l'observateur.
-
Caroline Mesquita repousse les frontières de l’art en transformant ses sculptures en acteurs de récits immersifs. Entre films et installations, elles brouillent les lignes entre arts plastiques, théâtre, danse et musique, créant des scènes poétiques à forte dimension narrative et visuelle.
