Daniel Tostivint
Daniel allie géométrie épurée et relief. Symétrie, couleurs vives et intuitions se mêlent, intrigant l'observateur par une logique subtile.
Michelle Winckler crée une poésie sculptée à partir de matériaux variés. Ses œuvres, entre abstraction et onirisme, transforment l’érosion et la lumière en fascinantes compositions. Elle explore la matière avec sensibilité, intégrant hasard et complémentarité.
Daniel Tostivint est, depuis longtemps, engagé dans un long processus de simplification, d'épuration des formes.
Ses premières compositions géométriques, en 1969, étaient exclusivement construites à partir de cercles et de courbes colorés. Petit à petit, les droites ont remplacé les courbes. La couleur est devenue brillante, appliquée en aplats.
Plus récemment, il a commencé à donner du relief à ses œuvres, de l'épaisseur à ses constructions géométriques, en collant sur leur surface de petits parallélépipèdes colorés dont les ombres portées génèrent des formes virtuelles et dont les couleurs créent de fascinantes interférences avec celles du fond…
La symétrie joue un rôle important dans les constructions de Daniel Tostivint. Qu’elle soit évidente ou plus complexe, elle ne laisse aucune place à l’accident, à l’improvisation, à une quelconque forme de lyrisme superficiel. La surface, impeccablement brillante, n’apporte aucune distraction pour l’œil. Il y a évidemment de l’artisan chez notre artiste, dans sa volonté minutieuse, quasiment maniaque, de nous livrer des surfaces parfaites dont la qualité peut faire penser à la porcelaine, à la laque chinoise ou aux carrosseries automobiles.
Même s’il sait que l’approche de Daniel Tostivint est essentiellement intuitive, l’observateur voudrait cependant deviner, derrière les agencements des plans, des règles occultes qui dicteraient les rythmes, les proportions des surfaces, la répartition des couleurs, leurs positions relatives, au sein d’une même composition ou d’une pièce à l’autre dans une série d’œuvres. Il essaie de comprendre, mais ses efforts sont mis en échec au moment même où il pense avoir saisi la logique sous-jacente, le forçant à creuser un peu plus son analyse de la logique compositionnelle, jusqu’à ce qu’il en identifie les règles, souvent simples mais pas immédiatement perceptibles. Il éprouve alors une évidente satisfaction, comme le cruciverbiste venant au bout d’une grille pleine d’embûches et de fausses pistes.
Louis Doucet
Extrait d'un texte paru dans Le poil à gratter n°45
-
Informations pratiques
- Exposition
- Vendredi 11 Juillet Vendredi 15 Août
- Chapelle Saint-Maudez, Lanvellec
- Peinture, sculpture
- De 14 h 30 à 18 h 30
- Entrée libre
- En savoir plus sur le lieu : Chapelle Saint-Maudez, Lanvellec
-
Localiser sur la carte
Autres expositions
-
Michelle Winckler crée une poésie sculptée à partir de matériaux variés. Ses œuvres, entre abstraction et onirisme, transforment l’érosion et la lumière en fascinantes compositions. Elle explore la matière avec sensibilité, intégrant hasard et complémentarité.
-
Pour Jacques Moisan, la confrontation avec la matière est primordiale dans son processus créatif. Le bois est à la fois la source, l’objet et le médium de ses tableaux : source par son énergie vitale qui suscite l’inspiration, objet car son mystère interpelle, médium car il se donne à voir.
-
Karen Swami découvre la poterie enfant et, après une carrière variée, se consacre à la céramique dès 2010. Collaborant avec Christian Liaigre et des noms prestigieux, elle ouvre en 2014 son atelier à Paris, devenant une référence pour designers et grandes maisons.
-
La connexion de Pascal Lemoine au verre débute par des urnes gravées inspirées de Breton et Éluard, intégrant mystères et vie. Évoquant un monde inachevé, ses créations jouent avec temporalité et matière, jusqu’à « Origine », mêlant techniques de fusion et interactions avec l’observateur.
-
Annette Turner, artiste textile installée à Dinan, crée des tapis depuis 30 ans avec la technique du pistolet à aiguille. Inspirée par les textiles des années 1920-1930, la nature et les ombres, elle marie formes fluides et stylisées à une riche palette de couleurs.
-
Anna Le Moine Gray explore les paysages forestiers ou marins avec passion. Inspirée par la nature, elle mélange tradition et modernité dans ses œuvres, travaillées pour capturer lumière et couleurs.
-
Depuis plus de 20 ans, Dominique Prévots explore l'abstraction comme langage universel. Ses œuvres, guidées par intuition et gestes subtils, allient textures, transparences et contrastes saisissants. Il invite chacun à un dialogue artistique où l’abstraction devient espace de liberté et de réflexion.
-
Plasticienne céramiste, je crée des sculptures en grès intégrant textiles et matériaux naturels pour évoquer mémoire et temporalité. Mes œuvres, souvent associées à des dessins et gravures, trouvent leur sens en installation. Inspirée par la côte bretonne, j'expose depuis 2011.
-
Caroline Mesquita repousse les frontières de l’art en transformant ses sculptures en acteurs de récits immersifs. Entre films et installations, elles brouillent les lignes entre arts plastiques, théâtre, danse et musique, créant des scènes poétiques à forte dimension narrative et visuelle.
