Corinne Joachim
Entre deux rives
Corinne Joachim relie terre et verre dans un dialogue entre ombre et lumière. Entre mémoire et souffle, son œuvre tisse fils, matières et racines pour inviter à un voyage intérieur, entre ancrage, transparence et passage d’une rive à l’autre.
"Dans le silence de la chapelle, entre pierre et lumière, l’exposition déploie un archipel de formes nées de la terre et du feu.
La terre, sombre et dense, porte la mémoire des rivages. Elle est falaise, coque, corps dressé face au vent. Modelée, patinée, elle garde l’empreinte des mains comme le sable garde celle des marées.
Le verre, lui, est souffle et transparence. Il est bulle suspendue, goutte agrandie, éclat d’écume figé dans l’instant. Il laisse passer la lumière comme l’eau laisse passer le ciel.
Entre ces deux matières — l’une ancrée, l’autre fluide — se dessine un voyage qui parle de passage... passage de la lumière dans le verre, passage de l'air qui chemine à travers la matière, passage des êtres d’une rive à l’autre.
L'artiste invite à une navigation intérieure, où chaque bulle devient monde, chaque sculpture une balise et chaque visiteur, peut-être, un voyageur."
Le travail de Corinne Joachim s’inspire de la nature, humaine, végétale ou animale, et met en dialogue deux arts du feu : la terre et le verre.
L'identité de son travail est née de ses racines, territoriales et ancestrales...
Elle établit des ponts entre hier et maintenant dans une réflexion sur les liens multiples, à soi, à autrui, à la nature par l'intermédiaire de fils et rubans, dans un voyage entre terre et ciel !
La terre, notre ancrage le plus primitif, évoque la part d’ombre de l’humanité et le verre, lumineux, symbolique de l’esprit, de la légèreté des choses, de l’espoir sont les médiums choisis pour refléter la dualité intemporelle du vivant…
L’artiste transforme la lumière en expérience sensible, articulant vide et plein, ombre et lumière au cœur de son rythme, tandis qu’une poésie silencieuse invite à méditer sur la relation à autrui et sur la délicate essence de l’être.
Elle assemble les matières par couture et renforce ainsi le concept de "dentelle de verre" alors associé aux travaux d'aiguille, hommage aux "ouvrages de dames"... !
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Informations pratiques
- Exposition
- Vendredi 10 Juillet Samedi 15 Août
- Chapelle Sainte-Barbe, Plestin-les-Grèves
- Céramique et verre
- De 14 h 30 à 18 h 30
- Entrée libre
- En savoir plus sur le lieu : Chapelle Sainte-Barbe, Plestin-les-Grèves
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Autres expositions
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Les Officiers Célestes
Puisant dans l'abstraction et le néo-expressionnisme, ce peintre breton développe une œuvre nourrie du paysage, de la littérature et des sciences. Ses céramiques Les Officiers Célestes, nées d'une résidence en Chine, évoquent ces astronomes anciens qui sondaient le cosmos : suspendues par des fils invisibles, elles semblent défier la gravité. Entre falaises irlandaises et baie de Douarnenez, l'artiste explore sans relâche le chaos des éléments et les mystères de l'Univers.
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Vestiges
Née à Madagascar, marquée par la lumière de la Martinique, cette peintre Bretonne revient à la mer comme à une source vive. Formée à Olivier de Serres et Penninghen, membre de la Fondation Taylor, elle déploie à l'acrylique de grands formats où les rochers du littoral breton deviennent monumentaux, incandescents. Son geste ample et instinctif — nourri de Monet, Bacon, Mitchell — ouvre des toiles à la lisière du figuratif et de l'abstraction, vibrant du souffle du large.
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Ceci est leurs corps
Les traces que déposent les végétaux — leur chimie, leur texture, leur présence — en contact avec le corps humain forment le cœur de cette recherche. Ce contact prolongé réinvente notre représentation du paysage et de la nature. Dans l'église, un voile de soie et des structures légères portent l'empreinte des plantes : couleurs, lignes, formes s'y métamorphosent. Les œuvres invitent à une attention nouvelle portée aux végétaux, ces détails du monde trop souvent inaperçus.
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Aux portes de la lumière
Peintre breton né en 1992, formé à l'École Pivaut de Nantes et reçu à l'Académie des Arts et Sciences de la Mer à 20 ans, il peint en extérieur par tous les temps, face à la mer. Sa recherche : capter la lumière sur les roches littorales, transmettre l'émotion de l'instant. Plus jeune primé au Salon d'Automne de Paris en 2015, ambassadeur des huiles Schaal Colors, ses œuvres figurent dans des collections à travers le monde.
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Des textiles abandonnés au jardin, livrés aux saisons, deviennent après un patient travail d'archéologie des reliques précieuses. Marqués par la terre, troués, élimés, ces vêtements sont ensuite travaillés pour porter d'autres histoires. Leurs traces, telles des calligraphies d'une civilisation inconnue, guident une création fragile et méticuleuse. Sur les murs, les œuvres prennent vie et invitent à une méditation poétique sur les questions fondamentales : qui sommes-nous, d'où venons-nous, où allons-nous ?
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Présences
Peinture à l'huile, puis acrylique — une vie entière consacrée à la toile, nourrie par l'amour de la nature, les Beaux-Arts de Rennes, les fresques et vingt ans d'enseignement. Sur ses toiles où s'entremêlent onirisme et baroque, chaque sujet est un choc amoureux, un message de tendresse adressé au regardeur. Sans jamais se répéter, elle explore la lumière, les feuillages, l'eau, le corps humain et la présence animale — abeilles, oiseaux, faune sauvage — comme pour conjurer leur disparition au bout du pinceau.
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Mosaïste plasticienne d'origine polonaise, elle a fait de l'ardoise bretonne recyclée le cœur de sa recherche. Fragmentée, taillée, inclinée dans le mortier, la pierre révèle sous ses doigts une palette insoupçonnée — du noir profond à l'argent scintillant. Associée à la pâte de verre ou aux feuilles d'or, elle se fait organique, mémorielle, vivante. Ambassadrice des Journées Européennes des Métiers d'Art, lauréate de la Fondation Banque Populaire, ses œuvres figurent dans des collections en France et à l'étranger.
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Nourri de formes organiques et de structures naturelles, ce sculpteur abstrait cherche à en révéler l'essence profonde. Il en naît un univers hypnotique où transparences, reflets et matières semblent respirer. Ses sculptures explorent attraction, tension, équilibre et flux — le métal dialogue avec le volatil, la gravité côtoie le mouvement. Entre énergie contenue et élan silencieux, ses créations suspendent le temps et invitent à une contemplation sensible.
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Organisées autour de l'équilibre de forces contraires, ces sculptures conjuguent formes rondes et lumineuses face à des éléments tranchants et bruts, douceur de l'albâtre contre rudesse du métal, blanc contre noir. Aucun des termes du conflit ne l'emporte : l'œuvre vit précisément de cette tension maintenue, sans résolution ni fusion. Tragiques et érotiques au sens de Bataille, ces sculptures sont des combats silencieux et inépuisables.
