Guillaume Fichet

Quand la passion naît, comme un jeu d’enfant…

“ J'ai un parcours d'artiste autodidacte. Il y a 45 ans, je rencontre la matière pour la première fois par le modelage de la terre. La création arrive toute seule, avec la même simplicité que courir ou sauter pardessus un ruisseau.

En 1996, je découvre le plaisir du volume au travers d’un stage de sculpture sur bois, en taille directe au ciseau. En 1997, je suis l’enseignement « dessiner avec le cerveau droit » qui me permet d’affiner regard et sens du détail. En 1998, je deviens tailleur de pierre en monuments historiques.

En 2000, je suis une formation en histoire de l’art, une formation art et créativité en 2002, en 2005 une formation modelage en terre et en 2008 une formation en peinture. De 2010 à 2013, je me forme d'une façon intensive à la peinture, au chant et la danse contemporaine.

Sculpter, c’est le langage, qui m’a permis au fil du temps de me dire, d'écrire par le volume ce que les mots ne peuvent qu’effleurer. Sac à paroles… Relais… Expression sensible par la matière… Une sculpture développe une énergie, mobilise l’attention, peut provoquer et éveiller une émotion.

Peindre, c'est plonger dans l'océan des possibles, affiner de plus en plus une idée, ajuster au plus proche une vibration à transmettre, puis ouvrir un espace de liberté. Et le spectateur s’en vient à penser : "je me reconnais dans cette peinture . Cette sculpture me touche". Un dialogue invisible s’installe alors et l'œuvre devient le support d’une relation, révélant un sentiment, une sensation.

Ce ressenti nous rappelle notre unicité, l’individualité qui nous distingue, notre nature évolutive.

Comme créateur je me sens passeur entre pensée et acte, abstraction et réalité. Créer c'est pour moi, trouver sa parole profonde, fraîche, la vie qui veut le nouveau, le petit pas de plus.

C’est se sentir traversé par le vivant et l’offrir. Sculpteur et tailleur de pierre, je suis avant tout sensible à la beauté et à la poésie.

Exposer mes œuvres pour le Circuit des Chapelles, c’est l'occasion de souligner le lien entre le patrimoine ancien, la mémoire dont il est gardien, et mes créations.

Entre art d’hier et d’aujourd’hui, je m’inscris dans une approche "animiste". L'art est vivant, il est porteur d’intentions et de messages.

Créer, c’est une exploration sensible de la trame invisible qui relie les formes, les personnes, les éléments et les évènements.

Être artiste c’est vivre une aventure, qui vise à trouver la beauté en tout, pour la rendre manifeste. ”