Programmation
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Vestiges
Née à Madagascar, marquée par la lumière de la Martinique, cette peintre Bretonne revient à la mer comme à une source vive. Formée à Olivier de Serres et Penninghen, membre de la Fondation Taylor, elle déploie à l'acrylique de grands formats où les rochers du littoral breton deviennent monumentaux, incandescents. Son geste ample et instinctif — nourri de Monet, Bacon, Mitchell — ouvre des toiles à la lisière du figuratif et de l'abstraction, vibrant du souffle du large.
Organisées autour de l'équilibre de forces contraires, ces sculptures conjuguent formes rondes et lumineuses face à des éléments tranchants et bruts, douceur de l'albâtre contre rudesse du métal, blanc contre noir. Aucun des termes du conflit ne l'emporte : l'œuvre vit précisément de cette tension maintenue, sans résolution ni fusion. Tragiques et érotiques au sens de Bataille, ces sculptures sont des combats silencieux et inépuisables.
Aux portes de la lumière
Peintre breton né en 1992, formé à l'École Pivaut de Nantes et reçu à l'Académie des Arts et Sciences de la Mer à 20 ans, il peint en extérieur par tous les temps, face à la mer. Sa recherche : capter la lumière sur les roches littorales, transmettre l'émotion de l'instant. Plus jeune primé au Salon d'Automne de Paris en 2015, ambassadeur des huiles Schaal Colors, ses œuvres figurent dans des collections à travers le monde.
Des textiles abandonnés au jardin, livrés aux saisons, deviennent après un patient travail d'archéologie des reliques précieuses. Marqués par la terre, troués, élimés, ces vêtements sont ensuite travaillés pour porter d'autres histoires. Leurs traces, telles des calligraphies d'une civilisation inconnue, guident une création fragile et méticuleuse. Sur les murs, les œuvres prennent vie et invitent à une méditation poétique sur les questions fondamentales : qui sommes-nous, d'où venons-nous, où allons-nous ?
Présences
Peinture à l'huile, puis acrylique — une vie entière consacrée à la toile, nourrie par l'amour de la nature, les Beaux-Arts de Rennes, les fresques et vingt ans d'enseignement. Sur ses toiles où s'entremêlent onirisme et baroque, chaque sujet est un choc amoureux, un message de tendresse adressé au regardeur. Sans jamais se répéter, elle explore la lumière, les feuillages, l'eau, le corps humain et la présence animale — abeilles, oiseaux, faune sauvage — comme pour conjurer leur disparition au bout du pinceau.
Nourri de formes organiques et de structures naturelles, ce sculpteur abstrait cherche à en révéler l'essence profonde. Il en naît un univers hypnotique où transparences, reflets et matières semblent respirer. Ses sculptures explorent attraction, tension, équilibre et flux — le métal dialogue avec le volatil, la gravité côtoie le mouvement. Entre énergie contenue et élan silencieux, ses créations suspendent le temps et invitent à une contemplation sensible.
Ceci est leurs corps
Les traces que déposent les végétaux — leur chimie, leur texture, leur présence — en contact avec le corps humain forment le cœur de cette recherche. Ce contact prolongé réinvente notre représentation du paysage et de la nature. Dans l'église, un voile de soie et des structures légères portent l'empreinte des plantes : couleurs, lignes, formes s'y métamorphosent. Les œuvres invitent à une attention nouvelle portée aux végétaux, ces détails du monde trop souvent inaperçus.
Mosaïste plasticienne d'origine polonaise, elle a fait de l'ardoise bretonne recyclée le cœur de sa recherche. Fragmentée, taillée, inclinée dans le mortier, la pierre révèle sous ses doigts une palette insoupçonnée — du noir profond à l'argent scintillant. Associée à la pâte de verre ou aux feuilles d'or, elle se fait organique, mémorielle, vivante. Ambassadrice des Journées Européennes des Métiers d'Art, lauréate de la Fondation Banque Populaire, ses œuvres figurent dans des collections en France et à l'étranger.
Les Officiers Célestes
Puisant dans l'abstraction et le néo-expressionnisme, ce peintre breton développe une œuvre nourrie du paysage, de la littérature et des sciences. Ses céramiques Les Officiers Célestes, nées d'une résidence en Chine, évoquent ces astronomes anciens qui sondaient le cosmos : suspendues par des fils invisibles, elles semblent défier la gravité. Entre falaises irlandaises et baie de Douarnenez, l'artiste explore sans relâche le chaos des éléments et les mystères de l'Univers.
Vincent Désille et François Fontes, théorbe, archiluth, guitares
Guitare, archiluth, théorbe : un voyage au cœur du duo de cordes pincées du XVIIe siècle. Entre toccates italiennes, danses françaises et chansons espagnoles, improvisation et arrangement ouvrent un espace de liberté sonore étonnamment moderne.
Musique ancienne
Marta Gliozzi / orgue, Armelle Morvan / soprano, Élodie Bouleftour / flûtes à bec
Fiamma & Foco réunit trois musiciennes passionnées qui font vibrer la musique ancienne avec sensibilité et audace. Autour du manuscrit Carlo G., elles offrent un voyage où l’ornementation du XVIIe siècle devient méditation, virtuosité et émotion.
Cet atelier vous invite à vivre ce moment intime du face à face avec une œuvre comme déclencheur d’écriture. Dans cette exposition, il est question d’empreintes du végétal par le corps, de paysages façonnés par le vivant, de patience… Laissez-vous imprégner par les œuvres et guider par les propositions d’écriture jusqu’à ce que les mots émergent et laissent à leur tour trace de cette rencontre, sur le papier. Jusqu’à ce qu’une langue-paysage s’invente pour garder l’empreinte du face à face.
Réservation : 06 37 02 20 72
Musique traditionnelle Bretonne
Sterenn Diridollou / voix, Baptiste Barbier / flûte traversière en bois, Dorian Creignou / guitare
Trio breton mêlant flûte en bois, guitare et voix, Nozicaä puise dans la tradition à danser pour mieux la réinventer. Une musique de transe, teintée d'écologie et de pacifisme, comme un écho au Miyazaki.
Musique classique, Yvain Delahousse
Instrument rare aux résonances envoûtantes, la viole d'amour traverse les siècles. Ce concert vous emmène de la musique ancienne à la création contemporaine, mêlant interprétation, anecdotes et partage autour d'un instrument fascinant.
Réservation au 06 17 82 53 43
Cet atelier vous invite à vivre ce moment intime du face à face avec une œuvre comme déclencheur d’écriture. Dans cette exposition, il est question d’empreintes du végétal par le corps, de paysages façonnés par le vivant, de patience… Laissez-vous imprégner par les œuvres et guider par les propositions d’écriture jusqu’à ce que les mots émergent et laissent à leur tour trace de cette rencontre, sur le papier. Jusqu’à ce qu’une langue-paysage s’invente pour garder l’empreinte du face à face.
Réservation : 06 37 02 20 72
Chansons au luth et à la vièle. Jeanne-Marie Gilbert : voix, luth, vièle à archet, guiterne et archiluth
Du luth à la guiterne, chansons de troubadours, cantigas et airs de cour traversent les siècles avec une grâce intacte. Un voyage poétique et musical de l'Espagne à l'Angleterre, du XIIIe au XVIIe siècle, entre douceur, amour et harmonie.
Musique traditionnelle Bretonne
Élodie Jaffré / chanteuse, Awena Lucas / harpiste
Élodie Jaffré et Awena Lucas réinventent les chants de Basse Bretagne avec un duo vibrant et complice. Primées pour leur art, elles portent gwerzioù, sonioù et kan ha diskan jusqu’à Kanour Noz, album salué aux Prizioù 2023.